□記者 楊穎琦 文圖

無論在文學史還是在戲曲藝術發展史中，元代雜劇家關漢卿都猶如一座豐碑，其作品與傳達的精神跨越時空，影響至今。8月27日晚，由鹽湖區蒲劇團精心打造的山西省藝術基金資助項目——新編蒲劇《曲圣關漢卿》的演出，為我們打開了一扇重新審視關漢卿及其“銅豌豆”精神的大門。這部劇以獨特的“戲中戲”藝術表現形式，將關漢卿的生平與創作搬上舞臺，生動再現了他為民而寫、為民而歌的民本情懷，讓“銅豌豆”精神在舞臺上煥發出新的光彩。

千百年前，關漢卿將自己比喻為一顆“蒸不爛、煮不熟、捶不扁、炒不爆”的“銅豌豆”，這一形象的比喻，也是他創作內核的生動注腳。他嬉笑怒罵皆成文章，用看似玩世不恭的態度，尖銳地批判著社會的不公；他反抗權威，不是為了個人的私利，而是心系蒼生。

新編蒲劇《曲圣關漢卿》正是以關漢卿的生平為主線，通過一系列的劇情設置，集中展現了他在雜劇創作路上的堅守，以及在復雜時代背景下對正義和真理的追求。劇中，關漢卿因目睹冤案而棄官從藝，與藝人周秀蓮共同投身雜劇創作。他借創作《竇娥冤》，揭露當時官場的黑暗與不公，卻因此遭到官府的迫害，家破人亡。但即便如此，他也從未放棄自己的信念，在困境中繼續堅持創作，用戲劇為百姓發聲。

在劇情演繹上，《曲圣關漢卿》巧妙運用“戲中戲”的藝術結構，將其經典作品《竇娥冤》的創作過程融入劇情中，為故事展開增添了更多的維度，也讓觀眾在多重時間、空間的交錯中，更全面地看到一代“曲圣”是如何誕生的。

大幕拉開，絲竹聲聲、觥籌交錯，喧鬧的酒肆中，落寞的書生們圍坐在一起，“醉酒”的關漢卿由此登場。這與以往印象中的“曲圣”有些反差，卻讓人物形象顯得更加豐滿。隨著劇情發展，他的形象越來越明晰：在目睹官府不分黑白、錯判冤案時，他直接脫下官服，棄官而去；在面對父親逼婚與官府壓迫時，他沒有退縮，而是借創作《竇娥冤》揭露黑暗，哪怕這導致他自己家破人亡；20年后載譽歸來，面對朝廷的封官晉爵，他依然不為所動，拒絕封賞。從青年時期的意氣風發到中年時期的不為功名利益所動的風骨，再到晚年淡然處之的人生態度，在長達兩個多小時的演出中，我們看到了他在創作中的堅定，看到他不畏強權的威脅、不懼世俗的眼光，只為將百姓的苦難展現于世人面前的執著。他就像一顆堅硬的“銅豌豆”，在時代的洪流中，未被磨滅，反而愈發閃耀。

除了主人公關漢卿，劇中其他角色也從不同角度展現了這種民本情懷。藝人周秀蓮（珠簾秀）與關漢卿志同道合，她不僅在藝術上與關漢卿相互支持，更在精神上與其高度契合。當關漢卿想要創作《竇娥冤》時，她毫不猶豫地參與其中，用自己的表演將“竇娥”的冤屈和情感傳遞給戲里戲外的觀眾。還有那些生活在底層的百姓角色，他們的悲慘遭遇激發了關漢卿的創作靈感，也讓觀眾深刻感受到了那個時代百姓的苦難，以及關漢卿為百姓發聲的可貴。

此外，蒲劇慷慨激昂、高亢悲壯的唱腔特質也為《曲圣關漢卿》的情感表達增色不少。在劇中，演員們通過高亢激昂的唱腔，將關漢卿的憤怒、抗爭、堅定等情感表現得淋漓盡致。在劇中插敘《竇娥冤》的部分，飾演竇娥的演員王青麗以極具爆發力的唱腔，唱出了“血濺白練、六月飛雪”的悲憤之情，那一聲“地也，你不分好歹何為地！天也，你錯勘賢愚枉做天！”的嘶吼引得臺下觀眾與之共情，為其遭遇落淚。而飾演關漢卿的演員孔向東更是發揮穩定，在面對強取豪奪的無良官吏時，其唱腔充滿堅定與力量；而在面對險些喪命的愛人時，他字字含情，用醇厚溫暖的唱腔訴說滿腔愛意。

從舞臺設計來看，該劇更是利用燈光、場景、道具的變化，精心設計出“戲中戲”的雙重空間，營造出了不同的氛圍。開場時的喧鬧場景，展現了當時市井文化的繁榮，然而在這繁榮背后，卻隱藏著文人的落寞和百姓的苦難，兩者形成鮮明對比；在二人逃亡的場景中，燈光的暗淡和場景的壓抑，進一步烘托出他所處環境的艱難和他所堅守的不易。這些藝術呈現方式，不僅讓觀眾更好地理解了劇情，也讓他們在欣賞戲曲的同時，感受到那個時代的氣息。

演出結束，觀眾的掌聲經久不息。透過這扇窗，我們看到了一位戲劇家如何以筆為劍，用自己的作品為民請命、為正義發聲。這部劇不僅是鹽湖區蒲劇團演職人員對關漢卿的致敬，更是對其“銅豌豆”精神的傳承與弘揚，激勵著我們在面對困難和不公時，要堅守信念，勇敢地為真理和正義而奮斗。